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中国画的理解与继承创新的思考

2015/1/14 10:12:44 本站原创 陈伟元 【字体:   点击数:
中国画也好,文人画也好,水墨画也好,作为中国绘画艺术的一部分,如何继承,发展,创新是一个老生常谈,烂而又滥的话题,不过今天提笔重写,总有点想法可以一吐为快,也算是一家之言,不管是班门弄斧也好,抛砖引玉也好,无病呻吟也好,是一个想法,就像王朔所言,有了快感你就喊。今天对于中国画,我有了一点快感。
看了一堆理论家和评论家对于中国画的理解,批评,评价,总有点隔靴搔痒,词不达意的感觉,不知是自己穿错了靴子,穿错了袜子,还是用错了手,还是感觉错了自己的脚,反正作为文艺小病,对于一些所谓文人墨客,理论大家颇有不同想法。对于艺术的理解,自己也许浅薄不堪,大致如此:
艺术是个人情感思想的凝聚表达,是思想情感与技术,文化等结合的物化。艺术一旦形成作品,就可以通过一定的方式影响社会,人群,于是就具有一定的社会功能。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面:
审美和欣赏作用。艺术作品本身所具有的美的特质,构成着艺术审美,艺术欣赏功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感,愉悦人的精神,净化和陶冶人的心灵,升华人的审美理想,培养人的审美能力,使人从中获得特殊的审美享受。审美和欣赏是艺术的基本作用,艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
认识功能。艺术是艺术家对于世界,宇宙,社会,人生,生活等形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象,真实地再现世界或者社会生活的图景,反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚,表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此,人们欣赏优秀的艺术作品,可以获得丰富的社会历史知识,了解人生,提高观察生活和认识生活的能力。
教育功能。进步的艺术作品是生活的教科书,可以影响人们的情感或者思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点,改变人们的人生态度,激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争,起到潜移默化的思想教育作用。
娱乐或者精神层次愉悦功能。艺术作品形象的感染力,引发人们的审美愉悦和乐趣,“寓教于乐”、“寓教于美”,使人们从中获得精神的享受和满足。它是人们接触艺术作品的直接动因,是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足,其核心是在审美享受中获得精神愉悦和精神快感。此外,艺术还有宣传功能、交际功能、情感渲泄或者释放功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等。
艺术自身的特点和功能是与艺术的具体形式和内容密切相关的。而艺术的具体形式是由艺术的内容和内涵决定,是艺术家思想意识和情感的产物。我们也许可以这样臆测一下艺术品的产生过程。一个完整接受过思想教育,具有一定审美和知识哲学的艺术家有了对于生活的观察体验感受,有了创作的冲动,极力想表达一种思想,情感,或者现象,景物,然后就思考表现什么,如何表现?表现什么是内容,如何表现是手段和形式,内容就是艺术作品的思想,情感的内涵,手段和形式就是具体的艺术形式和专业的技巧。比如语言表达,音乐表达,绘画表达等。具体到中国画,就是用中国画来表达画家的思想情感,中国画就是艺术形式和表现手段,借以表达画家思想情感的中国画的具体内容就是题材,有了题材就是要通过一定技法,技巧结合艺术语言的特殊形式创作。好比我们想家了,思乡了,情感来了,可以写文章诗词,可以选择散文,可以选择自由诗,现代诗,也可以是古体诗,这是艺术形式的选择。我可以通过明月来表达,也可以通过思念回忆家乡的一草一木,一景一物,一人一事来表达,这就是具体的表现手法。这就是绘画的具体内容。我可以通诗词的语言,词语,韵律,对仗,修辞,烘托,对照,语气语调结合文字的章节结构极力营造一种氛围和情感气氛,这就是绘画艺术的构图,布局,笔墨,线条,技法,矛盾关系对比,色彩,技法技巧运用等。这样的艺术作品才是主题清晰,艺术塑造准确,情感表达明确。
其实,我们通过艺术和文学创作的共同之处,也可以清楚了艺术,中国画未来的创新之路。艺术的继承,其实就是如何学会用中国画这种艺术形式,很好的表达表现我们的思想,情感。这是最为根本的一点。至于艺术的创新,我认为来自于两点:一是来自艺术家本身,如何提高艺术的认识水平,这个不是简单的认识,而是思想的高度,对于世界,宇宙万物,自然,社会和人生的的认识,也许可以借用以前的哲学概念来理解:所谓的宇宙观,世界观,社会观,人生观等,对于外界世界,包括自己精神情感的认识思考,是一种哲学水平上的认识。这是思想境界的问题。还有就是修养问题,对于宇宙,世界,自然,社会,人生等相关的知识的理解。这是一个思想,情感的主题,内容问题;二,艺术的创新,就是艺术形式本身技法技巧和表现手段的问题,说白了就是体裁,文法,语法,句法和词语的问题。如此一来,艺术的继承与创新的表达与说明也许就豁然开朗,我们的教育水平,一直停留在技法技巧的水平,也就是老师叫我们写文章只是停留在体裁,文法,语法,甚至语言,修辞的低级水平,所以我们的艺术教育是越来越差,一代不如一代。不管是吴昌硕的弟子,还是黄宾虹的徒子徒孙,齐白石的晚辈诸徒,不说是学其皮毛,有点弟子,毛都没有,徒有空名和笔墨形式。从黄宾虹,到李可染,到贾又福,龙瑞,再到现在,简直就是一代不如一代,为何如此?笔者认为,艺术家也许就是对于艺术的理解深度和悟性不到,没有意思说,我比这些艺术家聪明智慧,本来艺术就是“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中”,也许就是所谓的“局中人迷,局外人醒”,不知道是否一语惊醒梦中人?就当我狂妄无知罢了!哈哈
中国传统文化的思想精髓就是中国的传统哲学,以儒释道为主要内容的思想哲学体系。这也是
中国画的根本艺术灵魂和精神。所以用儒家思想:孔子的一句话作为结束语。
“志于道,据于德,依于仁,游于艺”。
我们通过对于世界宇宙万物,社会人生,自身和精神的认识,这就是“道”;
表现出我们对于世界,宇宙万物,社会人生,自身和精神的具体感受想法,这就是“德”;
抱着一种社会责任心,社会责任感,对于宇宙,自然,社会,人生和人类的理解与热爱,这就是“仁”;
用自己喜欢或者擅长的艺术形式表达出来,这就是“艺”。
这就是我的艺术观!

作者简介:

陈伟元,自由撰稿人,文化学者,中国先秦古代史学会会员,艺术评论,抱朴轩艺术馆馆主。安徽省亳州市涡阳县人。1974年出生,出身于世代农民家庭,少小耕田种地,放牧牛羊,割草锄禾,十岁方进入学校读书,从小酷爱古典诗词文章,曾经背诵诗词十万余首,《现代汉语词典》半部。自学诗词文章,随性随意,不求甚解。94年考入安徽大学生物系,在校期间兼修精神分析,传统文化,儒释道研究,中外哲学,港台文学,比较文学,民族史,古代史,制度史,地方志等,涉猎天文地理历史文化,随心随意,全凭爱好所致,兴致所至,穷心尽力,必求有所感悟。业余写点诗词歌赋文章。在深圳自主研制,开发,生产,销售化学品添加剂。业余为书画艺术家撰写评论,题画诗词。2014年在一帮书画艺术家的支持帮助下,自己筹建深圳市抱朴轩文化有限公司和抱朴轩艺术馆。每日以诗词文章,艺术评论,思想感悟为事,以文会友,以书画为媒介,结交文艺书画界朋友,为书画文艺的繁荣添砖加瓦。个人自创艺术栏目《抱朴轩文化:牛眼看世界,痴心品文化》,就书画艺术,社会现象,写出自己的艺术感想和感悟。

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